Světlo je základem všeho

Lukáš Uliarczyk. Lead designér ve společnosti Preciosa Lighting. Umělec tělem i duší, pro něhož je světlo každodenním tématem v rámci jeho profese a který má za sebou realizace světelných instalací pro nejopulentnější výletní lodě světa, nejnáročnější soukromou klientelu i nejluxusnější hotely. Je nám ctí a potěšením, že patří k našim milým hostům listopadové konference Světlo 2025.

V rámci konference vystoupíte v bloku Světlo a umění. Jaká je podle vás vůbec role světla v umění?

To je složitá otázka, na kterou lze odpovědět z mnoha úhlů pohledu. Pro umění bylo světlo vždy nesmírně důležité. Bylo součástí všeho, ať už architektury, malířství nebo sochařství. Utvářelo atmosféru a pocit. Pro církev bylo světlo symbolem božího elementu, čistoty. Lustry se svíčkami nejen osvětlovaly prostor, ale zároveň přinášely duchovní rozměr – jakýsi božský pocit. A když se zaměříme na konkrétní umělce, třeba Caravaggio, jeden z nejslavnějších malířů, využíval světla a stínu a jejich kontrastu k vytváření dramatických scén a efektů. Abych to shrnul, světlo je podle mého názoru absolutně nezbytnou součástí veškerého umění i našeho života. Z vědeckého hlediska je to právě světlo, co utváří barvu, protože ta je jen odrazem světla různých frekvencí, které náš mozek interpretuje. Světlo je zkrátka základ všeho.

Jakých témat byste se v rámci debaty na konferenci Světlo 2025 rád dotknul?

Rozhodně bych se rád věnoval roli světla v umění. A tomu, jak se tato role promítá do našich světelných instalací. Pod pojmem lustr si často představíme křišťálové svítidlo s ověsy, typické pro zámecké interiéry 17. století. Pro nás není lustr jen objekt zavěšený u stropu. Soustředíme se na to, abychom skrze propojení světla a křišťálu přinášeli umění do prostoru a přibližovali ho lidem. Správně zvolené světlo – jeho intenzita, teplota i směr – dokáže utvářet atmosféru celého prostoru, ve kterém žijeme. Věříme, že světlo má sílu měnit vnímání prostředí a přinášet estetický i emocionální zážitek.

Jak byste popsal svou roli lead designéra ve společnosti Preciosa Lighting? Co všechno obnáší?

Jednou z mých hlavních úloh je rozvíjení našich Signature Designs, což je vlastně segment designových kolekcí na míru. Dříve jsem působil v Londýně a v Dubaji, kde jsem se věnoval projektovému byznysu. A právě i tyto zkušenosti využívám jako lead designér v Preciose Lighting. Kromě vývoje nových designů pomáhám našim designérům růst – profesně i v efektivitě práce. Projektový byznys je velmi dynamický. Každý projekt má omezený čas, zákazníci jsou nároční a stává se, že dva dny před deadlinem chtějí návrh okamžitě. Často pracujeme v časovém presu, máme rozpracovaných mnoho projektů najednou, každý den musíme zpracovat desítky nových designů. Mojí úlohou je hledat nové cesty, jak být lepší designéři. Jak zlepšit prezentace, návrhy a jak využít nové nástroje.

Softwary a AI se vyvíjejí extrémně rychle a já řeším, jak je implementovat do našeho procesu tak, aby designérovi okamžitě pomohly, aniž by ho zpomalily tím, že se musí složitě učit, jak fungují.

Už jste to trochu naťuknul, ale jak se konkrétněji do vaší práce propisují nové technologie? Především mám na mysli umělou inteligenci.

Umělou inteligenci zatím využíváme jen v dílčích krocích. Na jedné straně nabízí neuvěřitelné možnosti, ale zároveň je stále ještě v mnoha ohledech „hloupá“. Například programy, které využíváme, postupně implementují AI do svých funkcí. Jeden z velkých pokroků bylo zavedení AI generativních nástrojů do Photoshopu, který často používáme při čištění fotek interiérů nebo tvorbě vizualizací. Pro zákazníky připravujeme obsáhlé prezentace s našimi návrhy svítidel, kde je každý návrh zároveň příběhem, který vyvolává emoce. Tady nám například pomáhá AI typu ChatGPT, protože ne každý designér je i skvělý copywriter. AI nám pomáhá najít správná slova.

Dále používáme například Midjourney. Nejen k tvorbě obrázků, ale i videí. Dříve bylo vytvoření rotační animace svítidla časově velmi náročné, někdy trvalo i týdny. Dnes zvládneme jednoduché několikavteřinové video během minuty a půl. To vše pomáhá našim designérům lépe prezentovat a prodat své návrhy.

Bude AI jednou tak dokonalá, že se stane i vaším tvůrčím pomocníkem?

Tempem, jakým se AI vyvíjí a zlepšuje, se pravděpodobně dostane do momentu, kdy bude dost inteligentní na to, aby zcela samostatně vytvářela designy. Teď je ale nastavená tak, že vytváří jakési vizuální průměry. Kombinuje podobné obrázky, které najde, a skládá je dohromady. Chybí však lidský element. Speciálně v luxusním a high-end segmentu, ve kterém působíme, však bude kladen stále větší důraz na to, že to vytvořil člověk. Naše svítidla netvoří stroje, ale naši řemeslníci. Světelné instalace navrhují naši designéři, kteří mají cit pro design, estetiku a chápou nuance prostoru. V našem případě lidský element nevymizí. Bude naopak čím dál silnější a cennější. Protože když si klient objedná jedinečnou světelnou instalaci a zaplatí za ni nemalou částku, chce vědět, že to navrhl člověk, a ne za dvacet vteřin software. AI je důležitý nástroj, díky ní jsme rychlejší a efektivnější, ale hodnotu lidské práce nepřekoná.

Dovolím si příměr: Po vynálezu fotografie se malíři obávali, že malířství zanikne, že je všemu konec. Ale vznikla jen nová forma umění. A „klasické“ umění je dnes na absolutním vrcholu popularity. Všichni chtějí mít doma kousek umění nebo lidské tvorby, do níž dal autor kousek sebe, své emoce a příběh.

Na jaký svůj projekt nebo návrh jste osobně nejvíce hrdý? A proč?

To je složité. Většina mých projektů je pod NDA (non-disclosure agreement / smlouva o mlčenlivost, pozn. red.), kdy si většina zákazníků nepřeje, aby byl jejich projekt veřejně komunikován. A my to respektujeme. Z těch, které pod NDA nespadají, bych rád zmínil dvě opravdu velké instalace, které jsem navrhl pro výletní lodě a dominují jejich hlavním atriím. Nejde o klasické výletní lodě plující po Karibiku, ale o luxusní plovoucí hotely pro nejnáročnější klientelu, kde je kladen extrémní důraz na interiér, špičkovou kvalitu a bezpečnost.

Říkáte, že jsou opravdu velké. Jaké jsou jejich rozměry?

Jedna instalace má 10 × 2 × 3 m, druhá „pouze“ 5 × 3,6 × 2 m. Na lodi ale nemůžou být světelné instalace zavěšeny volně – jsou pevně ukotveny ve struktuře lodi. Speciální vlastnosti a upevnění musejí mít také instalace, které vytváříme pro seizmicky aktivní oblasti, typicky třeba v Asii. V obou případech musejí být všechny prvky pevně uchycené. Žádné volně visící části, které by mohly vibrovat nebo se poškodit, nepřicházejí v úvahu. Loď se totiž neustále pohybuje a přenáší vibrace z motorů do celé konstrukce, včetně svítidel. Proto každý návrh nejprve simulujeme v softwaru, abychom ověřili jeho stabilitu a bezpečnost. Výsledkem je design, který je nejen estetický, ale i technicky dokonale zvládnutý.

Je pro vás světlo pouze médium, nebo spíše spoluautor celé kompozice? Jak s ním při navrhování pracujete?

Světlo je pro mě rozhodně to nejdůležitější. Hned vedle křišťálu, ze kterého naše svítidla vznikají. To, co děláme, nejsou čistě funkční nebo architektonická svítidla. Vytváříme umělecké instalace, které svítí. Jsme na pomezí designu a umění. Přičemž nejdůležitější je, aby světlo pomohlo křišťálu, aby ho rozsvítilo a rozzářilo. Když chybí správná synergie, křišťál ztrácí duši a brilanci. Nefunguje to. Takže pro nás je extrémně důležité, aby světlo podpořilo potenciál a čistotu českého křišťálu.

Zažíváte momenty, kdy pro vás světlo přestává být technikou a začíná být inspirací?

Určitě. Já například nedokážu vstoupit do restaurace nebo kavárny, která je osvětlená studeným světlem. To prostě nesnáším. Cítil bych se tam jako v nemocnici nebo v kanceláři. Tohle vnímání jsem si v sobě vybudoval… Kdykoli vstoupím do prostoru, nejprve řeším, jakým způsobem je nasvětlený, jaké jsou tam zóny, jestli se uvnitř cítím příjemně, protože světlo ten prostor definuje. Buď ho povýší, nebo absolutně zabije. Je neuvěřitelné, jak moc je světlo flexibilní. I když je nehmotné, dá se s ním v interiéru doslova kouzlit. Je to element, který používáme každý den. Když pracujeme nebo jen odpočíváme či večeříme… Světlo je vždy přítomné, ať už jde o svíčku nebo lustr. Je to nezbytná součást našeho života

Jaké výzvy máte jako designérský tým Preciosa Lighting momentálně před sebou?

Jako designérský tým aktuálně čelíme výzvě spojené s přechodem na nový software, který je propojený s dalšími interními nástroji. Jde o komplexní změnu, která ovlivňuje nejen způsob, jakým navrhujeme, ale i celkovou efektivitu práce.

Nový software nabízí řadu pokročilých funkcí, ale ne každý z nás má prostor je hned prozkoumat nebo s nimi experimentovat. Zároveň totiž musíme zvládat běžnou projektovou agendu. Mou rolí je v tomto procesu tým podpořit. Ukazovat možnosti, hledat zjednodušení postupů a pomáhat s adaptací, aby se designéři mohli soustředit na to nejdůležitější – tvorbu kvalitního designu.

S obchodníky a projektovými manažery pracujeme na konkrétních zakázkách, ale zároveň se jako tým snažíme neustále posouvat dál. Cílem je být flexibilnější, efektivnější a vytvářet návrhy, které budou nejen krásné, ale i technicky precizní.

Jaké vlastnosti podle vás odlišují výjimečného designéra od průměrného? Co je „esencí“ této profese?

Odlišuje ho, že je stále o krok dál. Nezajímá se jen o to, co se děje v jeho oboru, ale také o to, co se děje mimo něj. Móda, automotive, nábytek, umění. A proč? Protože věci jsou provázané a naši klienti pocházejí z těchto světů. Kromě toho musí skvělý designér umět mluvit. Může být génius, nejlepší na celé planetě, ale když vám neumí předat své vize a myšlenky, má problém. Musí umět komunikovat s kolegy, obchodníky i klienty, kteří o designu a umění třeba nikdy neslyšeli. Pro designéra zkrátka není design jen prací, je součástí jeho života.

Kdy vás práce nejvíc naplňuje? Co je pro vás nejsilnějším zdrojem radosti?

Osobně mě nejvíc těší, když přijde něco nového. To je moment, kdy se člověk může kreativně „vyblbnout“. Hned přemýšlím, jak to bude super, a těším se na to. Výzvy mě naplňují. Nový design, nový kontext, nový příběh…

Jakou radostnou kreativní výzvu teď máte před sebou?

Jednu už máme letos za sebou, a to dokončení nejnovějšího Signature Designu – Crystal Links. Odprezentovali jsme ho na jaře v Miláně na Design Weeku. Měl jsem možnost hrát si s kompozicemi, vytvářet je, modelovat interiéry, v nichž bude tato světlená instalace. Podílel jsem se na tvorbě brusů na křišťálových komponentech, na finálním vzhledu… Je to skvělý pocit, když se z šedého 3D modelu na obrazovce stane skutečný objekt, který září v prostoru. A právě na tenhle zážitek teď navazujeme – pracujeme na dalších Signature Designech. Zatím ale nemůžu prozradit víc. Jen to, že se máme na co těšit.

Kam byste se chtěl ve své profesní dráze dál rozkročit?

Ve společnosti Preciosa Lighting jsem velmi spokojen. Máme skvělý tým lidí, se kterými pracuji. Speciálně si cením spolupráce s kreativními řediteli Michaelem Vasku a Andreasem Klugem. Byli a doposud jsou mými mentory, od kterých se neustále učím. Snažím se na sobě pracovat, zlepšovat se a stát se dobrým designérem. Kam mě cesty jednou zavedou? To je otázka.

Jaká je vaše osobní definice úspěchu v designu? A jak poznáte, že je něco opravdu dobré?

Úspěch v designu je velmi subjektivní věc. Nicméně základy veškerého designu jsou jasně dané. Je to kompozice, jsou to věci, které jsou tady tisíce let ustálené a na kterých se staví. A v našem oboru do toho vstupují i technologické limity, které musíme respektovat. Ale pak už je to o vytříbeném vkusu a citu. Někdo má raději minimalismus, jiný naopak rád maximalizuje. V našem segmentu je velmi důležité, aby design vypadal dobře ze všech stran. Když modelem otáčím a při pohledu zešikma nebo zespodu mi něco nesedí, vím, že to ještě není ono.

Správný moment nastane, když se na instalaci dívám a cítím, že už není potřeba nic přidat ani ubrat. V tu chvíli vím, že jsem našel rovnováhu – a to je pro mě definice dobrého designu.

Autor: Klára Antošová